菅木志雄 倉庫美術館は、現代美術作家・菅木志雄の作品を常設展示する場として、2008年に開館しました。「倉庫のように多くの作品を置き、まとめて見てもらいたい」という思いから、この名前が付けられています。館内には1980年代から現在までのおよそ250点が並び、その中心は、菅が初期から作り続けてきた壁掛けのレリーフ作品です。展示は不定期に入れ替えています。

菅木志雄の庭

大黒屋の敷地には、菅による5つの庭があります。すでにある岩や木、水や建物を生かし、新たに置いた石によって、ものとものの関係を結び直す庭です。

屋根の雪止め「集天呼風」（1997）や、玄関の暖簾「耕風」（2014）も菅の作品です。

大黒屋と菅木志雄

大黒屋が「保養とアートの宿」を掲げたのは1986年。その数年後、室井俊二（現会長）は東京で開かれた展覧会で、はじめて菅の作品に出会いました。最初は「これがアートなのか」と戸惑ったといいます。しかし作品と言葉にふれるうちに、その思索に深く共鳴するようになりました。菅の作品は、まわりのものを押しのけるのではなく、板室の自然や館内のほかの作品をも受け入れて、ひとつの場をつくり出す。そこに大きな可能性を感じたのです。
1991年、最初の庭「天の点景」の完成とともに個展を開催。菅がまだ広く知られる前のことでした。以来、唯一無二の庭をという思いのもとで敷地には5つの庭が生まれ、2002年からはほぼ毎年サロンで新作展を開き、その数は17回になります。2008年には倉庫美術館が開館しました。
35年にわたり、菅の庭と作品は、大黒屋の場づくりの核であり続けています。

菅 木志雄　Kishio Suga

1944年岩手県盛岡市生まれ。1968年多摩美術大学絵画科卒業。現在は静岡県伊東市を拠点に、ほぼ毎日アトリエに通い、ひとりで制作を続けている。
1960年代末から70年代にかけて日本で展開された芸術動向「もの派」を代表する作家のひとり。木や石、金属、紐、紙などの素材をほとんど加工せずに置き、組み、つなぐことで、ものとものの関係や、それを取り巻く空間、見る人とのあいだに立ち現れる「状況」を示してきた。インド哲学をはじめとする東洋思想にも通じ、「存在とは何か」という問いを根底に据えた制作は、半世紀以上にわたって続いている。作品のタイトルの多くは、漢字を組み合わせた菅自身の造語である。
在学中の1967年にシェル美術賞を受賞。1978年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、早くから海外でも紹介された。
2010年代に入ると、国際的な再評価が大きく進む。2014〜15年にはヴァンジ彫刻庭園美術館と東京都現代美術館で個展が相次いで開かれ、2016年にはミラノのピレリ・ハンガービコッカで、ヨーロッパ初の本格的な回顧展「Situations」を開催。同年に毎日芸術賞を受賞し、翌2017年にはヴェネツィア・ビエンナーレの国際企画展に参加した。
その後も、故郷・盛岡の岩手県立美術館での回顧展（2021〜22年）、ニューヨークのディア・ビーコンでの展示（2025年〜）など、80歳を過ぎた今も国内外で発表を続けている。2027年春には、パリのカルティエ現代美術館での個展が予定されている。
作品はニューヨーク近代美術館、テート・モダン、ポンピドゥー・センターをはじめ、国内外40以上の美術館に収蔵されている。

作品の購入について

倉庫美術館の展示作品の一部は、ご購入いただけます。海外への発送も承ります。
見学ツアーの時間内では、一点一点をじっくりご覧いただくことが難しい場合もあります。ご購入をご検討の方には、ツアーとは別に時間を設けてご案内いたします。ご希望の日時を添えて、メールでお問い合わせください。